阿米地奥.莫迪里阿尼

 

在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义；他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着悬紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。

 

 

 

 

莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星 ，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘 ，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初 ，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。

 

                 

 

莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。

 

莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。

 

 

莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。

 

 

 

莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和裸体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。1914年，立体派成为巴黎前卫画室的时尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立体派的倾向，将构图对角线和结构线条与素描分开，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。其作品显露出两大特点：圆柱形的颈部和富有表情的眼睛。后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的非凡天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物的画面特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。

 

                

 

《夫妇》

通常莫迪里阿尼只画单身人物像。这一幅夫妇人物画确是个例外。画中人物是以由右向左的倾斜方向配置。为了取得画面的平衡 ，在左上方画了一个类似窗户的形体，右缘又画了一条垂直线，而使画面平分成两半。但在线与新郎的衣服接触的地方又用同类的黑色使衣服同背景浑然一体，以求得画面的统一。借着个垂直线及椭圆形而构成的呆板人物的画法，是类似立体派及黑人雕塑所具有的分析手法及平面性的表现。

 

《穿着内衣的红发少女》

莫迪里阿尼有几幅以年轻少女的半裸姿态为题材的作品，在动态及正面的处理等方面上并没有多大差异，只以比横躺着的裸妇更谈的色调来统一画面。从色彩上来说，前景与背景在对比上显得较弱，画面是温和的，而把重点放在脸及手的强调上。在看这幅作品时有种雾里看花的感觉，例如无法从表面上看出隐藏在内衣下的乳房，无法直接表现出隐藏的部分，这也是受大众欢迎的泉源。   

 

《持烟斗者》

这是一幅不易激动、长满胡须的老人的肖像画，也被称为《尼斯的公证人》。这是莫迪里阿尼在法国南部的尼斯逗留期间的作品。构成画面的色面组合令人感到一种清新的美。在相同的色调上有明与暗的对照，带红色的睑的色彩与背景相映衬。莫迪里阿尼基于纯粹的美学．上的原因，而在右边加上绿色直条色面，来衬托橙色的背景使其更具美的效果，而又与蓝色的衣服形成调和作用。白色的胡子与白色的高领子则产生了对照与同化的效果。这位持着烟斗的老人的朴实与祥和感，就在这清新明朗的色面调和中活生生地呈现在我们眼前。在这位安详而平凡的老人身上，也许莫迪里阿尼已找出另一种典型。